Trotz der Ähnlichkeit mit der traditionellen chinesischen und japanischen Kunst, haben koreanische Künstler einen unverwechselbaren eigenen Stil entwickelt.
Der Charakter der koreanischen Kunst liegt in ihrer Schlichtheit und Natürlichkeit und ihrer engen Verbindung zum Naturalismus. Die Praxis, die Natur so zu akzeptieren, wie sie ist, führte zu einer besonderen Wertschätzung alles Einfachen und Schlichten. In der Holzschnitzerei betonten koreanische Bildhauer die Schönheit der natürlichen Holzmaserung. In der Keramikkunst ging es dem koreanischen Töpfer nicht um technische Perfektion, sondern darum, die natürlichen Eigenschaften des Materials hervorzuheben.
Auch Dekorationen und Motive zeichnen sich durch Schlichtheit aus. Extrem gerade Linien oder Winkel sieht man selten.
Unternehmen wir einen kleinen Streifzug durch Koreas Kunstgeschichte!
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Prähistorische Kunst
Archäologische Funde zeigen, dass in der späten Steinzeit Menschen aus Sibirien über die Mandschurei nach Korea kamen. Die koreanische Halbinsel enthält zahlreiche Spuren prähistorischer Kunst und Artefakte aus der Altsteinzeit (vor 10.000 v. Chr.), wie sibirische Felszeichnungen, einfache Tontöpfe und Utensilien.
Erste Anzeichen für Chinas Einfluss auf die antike Kunst Koreas tauchten während der Bronzezeit auf, der sibirische Einfluss blieb jedoch bestehen.
Der Einfluss der chinesischen Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) ist während der frühen Eisenzeit (ca. 300 v. Chr.) unverkennbar, als China um 108 v. Chr. einige Kolonien im Nordwesten Koreas gründete. Eine solche Kolonie, Nangnang - nahe dem heutigen Pjöngjang - wurde zu einem Zentrum der chinesischen Töpferei sowie der Bronzeskulpturen und Metallarbeiten, was zur Verbreitung der chinesischen Kunst in Korea führte.
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Die Zeit der Drei Königreiche
In der Zeit der Drei Königreiche wurde das Land von drei Monarchien geleitet wurde: Koguryo (37 v. Chr.–668 n. Chr.) im Norden des Landes (mit Pjöngjang als Hauptstadt); Baekje (18 v. Chr.–660 n. Chr.), im Südwesten des Landes, das enge Verbindungen zu Südchina hatte und das Königreich Silla (57 v. Chr.–668 n. Chr.), das im Südosten Koreas (Hauptstadt Gongju bzw. Kyongju) lag.
Die Höfe Baekje und Silla entwickelten auch starke Beziehungen zu Japan. Ein wichtiger Katalysator für die Entwicklung der bildenden Kunst in dieser Zeit war die Einführung des Buddhismus aus China um 372 n. Chr. Das architektonisches Design der buddhistischen Tempel, plastische Kunst wie Statuen, Reliefs, Terrakotta-Skulpturen, Bronzen sowie Jade- und Elfenbeinschnitzereien - alle wurden von der religiösen Kunst beeinflusst. Im 6. Jahrhundert wurde der Buddhismus zum nationalen Glauben und lieferte bis zum 15. Jahrhundert fast alle wichtigen Themen der koreanischen Kunst.
In der koreanischen Skulptur ist das Gesicht des Buddha tendenziell runder und ausdrucksvoller als in anderen asiatischen Darstellungen und trägt das unverwechselbare "Baekje-Lächeln". Kalligraphie wurde ebenfalls während der Drei-Königreiche-Periode in Korea eingeführt, um 300-400 n. Chr.
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Die Grabkunst war ein weiterer wichtiger Zweig der koreanischen Kunst dieser Zeit, obwohl nur wenig davon erhalten ist. Eine bemerkenswerte Ausnahme ist das 1971 ausgehobene Grab von König Munyong in Kongju (heute Weltkulturerbe) aus dem 6. Jahrhundert, das einen riesigen Schatz an Kostbarkeiten enthielt, darunter Goldschmiedekunst, sowie Gemälde und Lackwaren im chinesischen Stil. Koreanische Gräber wurden häufig mit Wandmalereien verziert, typischerweise in satten Gelb-, Braunrot-, Grün-, Violett- und Schwarztönen.
In den letzten Jahrzehnten der Drei-Königreiche-Periode wurde die Steinskulptur im Königreich Silla populär. Der Impuls dazu stammt aus der Kunst der Tang-Dynastie (618-906). Die dekorative Kunst produzierte Schmuck in Gold, vergoldeter Bronze, Silber, Jade und Glas. Typische Gegenstände waren Kronen und Diademe, Ohrringe, Halsketten, Armbänder und Ringe.
Zu den vorherrschenden Gefäßformen gehören Gläser und Tassen. Die Gläser sind typischerweise mit einer Vielzahl von Menschen- und Tierfiguren geschmückt.
In Baekje tauchten im 7. Jahrhundert eine Reihe von Tonfliesen mit Landschaftsreliefs auf, die die Ankunft der Landschaftsmalerei auf der koreanischen Halbinsel ankündigen.
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Die Silla-Periode (668-935)
Im Jahr 668 wurden die Königreiche Baekje und Goguryeo vom Silla-Herrscher mit Hilfe der chinesischen Tangs erobert. Das leitete die fast drei Jahrhunderte andauernde Silla-Periode ein. Gelehrte und buddhistische Mönche reisten nach China, um die kosmopolitische Kultur zu erleben, während die Stadt Gongju zu Hause der Tang-Hauptstadt Changan nachempfunden war. Südostkorea wurde zum kulturellen Zentrum des Landes.
In der Provinz Kyongsang wurden eine Reihe schöner Tempel gebaut. Andere architektonische Entwicklungen beinhalteten die weit verbreitete Verwendung von Granit. Koreanische Granitpagoden zum Beispiel stehen in scharfem Kontrast zu den Holzpagoden Japans und den Backsteinpagoden Chinas.
Bronzeschmiede schufen Tempelglocken sowie spezielle Behälter für die heilige Asche des Shakyamuni Buddha und buddhistische Statuen. Im späten neunten Jahrhundert gingen die Vorräte an Bronze fast aus, sodass viele Statuen aus Eisen hergestellt wurden. Die Silla-Periode war der Höhepunkt des koreanischen Naturalismus in der Bildhauerei. Anfangs war sie noch stark vom Tang-Stil beeinflusst, aber im 8. Jahrhundert begann sie ein naturalistisches Aussehen anzunehmen. Im frühen neunten Jahrhundert fiel das Silla-Königreich.
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Die Periode der Goryeo-Dynastie (918-1392)
Der Name 'Goryeo' ist der Ursprung des heutigen Namens "Korea". Der Gründer von Goryeo, Wang Geon (regierte 918-43), gründete in Gaeseong im heutigen Nordkorea eine neue Hauptstadt. Der kulturelle Austausch mit der Song-Dynastie in China florierte während der frühen Goryeo-Zeit.
Das zwölfte Jahrhundert war für Korea eine Zeit des Friedens und des Wohlstands. In dieser Zeit wurden einige der schönsten Celadon-Keramiken hergestellt. Jadefarbene, glasierte Goryeo-Celadons im klassischen Stil waren im China zur Zeit der Song-Dynastie besonders beliebt. Das harte Celadon-Kissen (um 1150), das sich jetzt im British Museum in London befindet, wurde von Aristokratie und buddhistischen Mönchen zum Schlafen verwendet und oft mit dem Besitzer begraben, wenn er oder sie starb.
1170 kam es zu einem Staatsstreich, nach dem das Militär fast ein Jahrhundert lang an der Macht blieb, bis die Invasionen der Mongolen (1231-59) zur Wiederherstellung der politischen Autorität des Hofes führten. 1259 unterzeichnete der Herrscher von Goryeo einen Friedensvertrag mit den Mongolen, wurde aber bald offiziell von der Yuan-Dynastie unter Kublai Khan (1215-94) kommandiert.
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Zum ersten Mal wurde die koreanische Halbinsel (wie auch China selbst) von einem fremden Volk kontrolliert.
Eine "Mongolisierung" des Goryeo-Hofes fand statt: Goryeo-Kronprinzen wurden gezwungen, in der Yuan-Hauptstadt zu leben, bis sie König wurden, und mongolische Prinzessinnen zu heiraten; die Menschen mussten mongolische Namen annehmen, die mongolische Sprache sprechen und mongolische Kleidung und Frisuren tragen.
Gegen Ende der Goryeo-Dynastie begann der Buddhismus als offizielle Staatsdoktrin zu bröckeln. Die Korruption und der Niedergang des Buddhismus in der letzten Periode der Goryeo-Herrschaft trugen zum Untergang der Goryeo-Dynastie selbst bei.
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Die Periode der Joseon-Dynastie (1392-1910)
Joseon-Herrscher gaben den Goryeo-Buddhismus auf und nahmen den Neokonfuzianismus, den die Mongolen in Korea eingeführt hatten, als offizielle koreanische Ideologie an. Um den Niedergang des buddhistischen Denkens zu beschleunigen und das Land in eine neokonfuzianische Gesellschaft zu verwandeln, kündigte König Yi Seonggye (1335-1408) eine Reihe antibuddhistischer Maßnahmen an. All dies führte dazu, dass eine neue Eliteklasse, die neokonfuzianischen Literaten, entstand. Die Joseon-Dynastie belebte die einheimischen kulturellen Traditionen Koreas. In der Malerei trat die Landschaft als primäres Genre auf. Die Traditionen der chinesischen Malerei wurden dabei neu interpretiert.
Gegen Ende des 17. Jahrhunderts begann sich Koreas aufkommende Identität als unabhängige Nation in der Kunst widerzuspiegeln. Anstatt idealisierte Landschaften im chinesischen Stil zu malen, stellten koreanische Maler koreanische Landschaften realistisch dar.
Ein weiterer wichtiger Trend waren Malereien mit humorvollen Darstellungen, wie "Reisdreschen" (1780), in dem Gim Hongdo einen faulen, Pfeife rauchenden Bauern zeigt, der fleißige Arbeiter beaufsichtigt.
Die Verwendung von kobaltblauem Farbpigmenten sieht man vor allem in der Herstellung von blau-weißem koreanischen Porzellan. Der wachsende Wohlstand des Bürgertums führte zu einer Vorliebe für Luxus in der angewandten Kunst, und mit Perlmutt eingelegte Lackarbeiten in aufwendigen Designs wurden populär. Obwohl das koreanische Kulturleben während des 19. Jahrhunderts florierte, brach die Joseon-Dynastie 1910 endgültig zusammen, nachdem Korea vom japanischen Reich erobert wurde.
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Die Neuzeit
Als die Japaner einmarschierten, unternahmen die japanischen Besatzer den Versuch, indigene Kunst in Korea zu unterdrücken, indem sie Gemälde zerstörten, koreanische Kunstschulen schlossen und die wenigen verbliebenen Künstler dazu zwangen, japanische Motive im japanischen Stil zu malen. Die Absicht war, koreanische Kunst in japanische Kunst zu verwandeln.
1911 gründete die ehemalige koreanische Kaiserfamilie zur Förderung des traditionellen Stils eine Akademie der Malerei, die trotz ihrer Schließung 1919 eine Reihe bedeutender Maler ausbildete. In den 1930er Jahren begann sich der Stil der koreanischen Malerei unter dem Einfluss japanischer und europäischer Einflüsse zu verändern. Die einzigen modernen Einrichtungen für das Studium der Malerei wurden von den Japanern kontrolliert. So dominierte trotz des Widerstands der koreanischen Traditionalisten die japanische Tradition. Wichtige Maler aus dieser Zeit waren Kim Eun-ho (1892-1979), Yi Sang-beom (1897-1972), Ko Hui-dong (1886-1965), Pyon Kwan-shik (1899-1976) und No Su- hyon (1899-1978).
Nach dem Zweiten Weltkrieg nahm die traditionelle Malerei eine viel modernere Ausdrucksform an, wie dies in den Werken radikaler Künstler wie Kim Ki-chang, seiner Frau Pak Nae-hyon und Pak No-su zu sehen ist. Alle diese Maler wurden in traditionellen Medien wie Federzeichnung, Tusche- und Tuschemalerei und Aquarellmalerei ausgebildet. Ihre Bilder haben die Qualität abstrakter Kunst.
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Die Haupttradition der koreanischen Ölmalerei während der japanischen Besatzung war die repräsentative Schule, die ihre Wurzeln im Impressionismus hatte. Zu den besten Malern in dieser Kategorie gehörten Yi Chong-u, To Sang-bong (1902-77), Kim In-sung (1911-2001) und Pak Tuk-sun.
Malerei im westlichen Stil wurde von in Japan ausgebildeten Künstlern wie Ko Hui-dong, Lee In-sung (1912-1950) und Kim Hwan-ki ( 1913-74) praktiziert und traditionelle Malerei im östlichen Stil von Künstlern wie Lee Sang-bom und Kim Eun-ho (1892-1979), die entweder traditionelle Tinte oder farbige Tinte verwendeten.
Mitte der 1950er Jahre gründete eine Gruppe junger progressiver Künstler eine Bewegung namens "Informel", die den westlichen Stil der abstrakten Kunst förderte, wie er vom Abstrakten Expressionismus in Amerika initiiert wurde.
Im Gegensatz dazu war die Monochrome-Kunst der 1970er Jahre ein Versuch, eine authentische koreanische Kunst zu schaffen, die die flache Oberfläche der Leinwand als Grundlage für den Ausdruck ruhiger und meditativer Harmonie nutzte.
In den 1980er Jahren begannen Künstler der Minjung Misul (Volkskunst) Bewegung, sich mit sozialen Themen zu beschäftigen. Einen anderen wichtigen Beitrag zur zeitgenössischen koreanischen Kunst, brachte der Videokünstler Nam June Paik (1932-2006). Er begann mit Performance-Kunst, bevor er zu Video und Installation wechselte.
Südkoreanische Künstler haben in internationalen Museen und Galerien neue Aufmerksamkeit erlangt: Abstrakte Maler der Dansaekhwa-Bewegung füllen New Yorks Galerien, das Museum of Modern Art in New York hat dem südkoreanischen Künstler Haegue Yang 2019 seinen besten Raum zur Verfügung gestellt. Auch die koreanische Pop-Kultur erfreut sich weltweit großer Beliebtheit!
Die koreanische Halbinsel war im letzten Jahrhundert ein wahres Schlachtfeld der Ideologien, aber heute arbeiten südkoreanische Künstler in einem globalisierten Land und die koreanische Kunst ist multikulturell und kosmopolitisch.
Wenn du noch mehr koreanische Kultur für die Sinne haben möchtest, versuche dich an ein paar koreanischen Rezepten! Was koreanisches Essen mit Buddhismus zu tun hat, erfährst du in unserer kurzen Geschichte der koreanischen Küche.
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