Kann man alle Musikrichtungen auf dem Klavier spielen?

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Das Klavier – Ein bedeutendes Instrument der Musikgeschichte

Du kennst bestimmt mindestens eine Person die die Finger nicht von den Tasten lassen kann, sobald sie an einem Klavier vorbeigeht und sofort anfängt ihr Lieblingsstück zu spielen. Wahrscheinlich ist dir auch schon mal aufgefallen, dass in überraschend vielen Haushalten ein E-Piano oder ein akustisches Klavier steht. Und hat nicht auch dein*e Musiklehrer*in euch beim Singen in der Schule immer auf dem Klavier oder sogar einem Flügel begleitet?

Häufig besuchen schon recht kleine Kinder den Klavierunterricht (z.B. Klavierunterricht Bonn) und nicht wenige Leute, die eigentlich ein anderes Instrument spielen, sind in der Lage, auch dem Piano einige schöne Klänge zu entlocken. Für musikbegeisterte Menschen scheint das Klavierspielen gewissermaßen zur Allgemeinbildung zu gehören. Aber woher kommt das? Was macht dieses Instrument so besonders?

Eine kleine Klavier-Geschichte

Werfen wir einen kurzen Blick in die Geschichte des faszinierenden Tasteninstruments. Als Geburtsstunde des Klaviers wird in der Regel die Zeit um das ausgehende 17. und beginnende 18. Jahrhundert angeben. Als Erfinder und Namensgeber gilt der italienische Instrumentenbauer Bartolomeo Cristofori, der an der Verbesserung des bis dahin recht weitverbreiteten Cembalos suchte.

Zwischen dem Klavier und dem Cembalo gibt es zwei wichtige Gemeinsamkeiten:

Der Klang entsteht dadurch, dass eine oder mehrere Saiten in Schwingung versetzt werden.
Der Vorgang, der die Saiten zum Schwingen bringt, wird durch das Drücken einer Taste ausgelöst.

Der entscheidende Unterschied zwischen den Instrumenten liegt in der Mechanik, die die Saiten in Schwingung versetzt. Beim Cembalo geschieht dies, dadurch dass sie von dornförmigen Plektren gezupft werden. Dies macht den Klang zwar recht laut und durchsetzungsstark, die Spieler*innen können aber keine dynamischen Nuancen einfließen lassen.

Vor einer Wand steht ein Klavier und darauf liegt ein großer Blumenstrauß. — Bis Klaviere so aussahen, funktionierten und klangen, wie wir es heute kennen, hat es ziemlich lange gedauert. | Quelle: Alekon Pictures via Unsplash

Genau diesen Umstand konnte Cristofori bedeutend verbessern. Er entwickelte eine Mechanik, bei der auf Tastendruck kleine Hämmer aus Leder auf die Tasten fallen. Je nachdem wie stark und wie lange die Taste gedrückt wurde, ließ sich die Lautstärke und Dauer das Klangs beeinflussen. Cristofori gab seinen Instrumenten Namen, die genau diesen Aspekt betonen: „(…) che fa il piano e il forte“ (die laut und leise spielen). In der Verkürzung daraus entstanden die Bezeichnungen Pianoforte oder eben Piano.

Dieses Prinzip in der Bauweise wurde bis heute beibehalten. Jedoch brauchte es noch eine ganze Weile und viele weitere innovative Verbesserungen, bis das Klavier gegen Ende des 18. Jahrhunderts langsam Einzug in, zunächst adlige, Privathaushalte hielt.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts entwickelte sich die Welt in eine ganz neue Richtung, was auch einen großen Einfluss auf die Geschichte des Klaviers hatte. Mit der industriellen Revolution war es einerseits möglich in kürzerer Zeit mehr und vor allem kostengünstigere Klaviere herzustellen. Andererseits gewann das Bürgertum an Bedeutung und Vermögen. So konnten sich immer mehr Menschen ein Klavier in ihren Privaträumen leisten.

Um die Jahrhundertwende gehörte ein es zum guten Ton, ein Klavier im Wohnzimmer zu haben. Es war ein Prestige-Objekt, mit dem man zeigen konnte, wie kultiviert und gebildet man ist. Und kaum ein Kind aus gutem Hause erhielt keinen privaten Klavierunterricht.

Glücklicherweise hat das Piano heute diese elitäre Stellung verloren. Obwohl die Instrumente aufgrund ihrer Größe noch immer recht teuer sind, gibt es mit hochwertigen E-Pianos oder Einsteigermodellen namhafter Hersteller sowie der Option des Mietkaufs gute Alternativen, die das Klavierspielen für einen breiteren Teil der Bevölkerung erschwinglich machen. So haben heute im Grund alle, die das möchten, die Möglichkeit den Klavierunterricht (z.B. Klavierunterricht München) zu besuchen.

Das Klavier in der Musikgeschichte

Eines der berühmtesten und heute noch von Klavierschüler*innen der ganzen Welt häufig gespielten Werke für das Piano ist die Präludien- und Fugen-Sammlung Das Wohltemperierte Clavier (BWV 846–893) von Johann Sebastian Bach, die zwischen 1722 und 1742 erstmalig erschienen ist; zu einer Zeit also, als sich das Klavier, wie wir es heute kennen noch in seiner Entwicklung befand. Es ist davon auszugehen, dass Bach unter „Clavier“ verschiedene beliebte Tasteninstrumente wie das Clavichord und das Cembalo zusammenfasste.

Das Werk ist von großer Bedeutung für die Musikgeschichte, da es die Möglichkeiten der, damals neuen, sogenannten wohltemperierten Stimmung auslotete und eindrucksvoll aufzeigte, dass alle Tonarten gleichwertig behandelt werden können.

Nahezu selbstverständlich ist, dass mit der größeren Verbreitung und Beliebtheit des Instruments auch vermehrt Musik gezielt für das Klavier komponiert wurde. Ab ungefähr 1775 begannen bedeutende Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn ausdrücklich dem Piano eigene Werke zu widmen. Von diesem Moment an finden sich in den Werkverzeichnissen der meisten klassischen Komponisten auch Stücke für Klavier.

Wenn du klassische Klaviernoten vor dir hast, lohnt es sich immer, sie in ihrem Kontext zu betrachten. Informiere dich über die Epoche, ihre Stilmittel und Kompositionsregeln, sowie ihren Urheber. So kannst du erkennen, wie die theoretischen Grundlagen dieser Zeit praktisch umgesetzt wurden und das Stück entsprechend interpretieren.

Mit dem beginnenden 20. Jahrhundert begannen Welt- und Kulturgeschichtlich viele Veränderungen, die in rasantem Tempo voranschritten und bis heute anhalten. In der Musik zeigte sich dies unteranderem darin, dass sich verschiedene Strömungen in der klassischen Musik (ab diesem Zeitpunkt auch als „ernste Musik“ bezeichnet) immer schneller ablösten, vermehrt neue Musikstile entstanden und durch die technischen Möglichkeiten auch eine immer schnellere Verbreitung fanden.

Insbesondere in den aufkommenden Stilen wie Blues und Jazz spielte das Klavier eine wichtige Rolle. Mit dem Ragtime und dem Boogie-Woogie gab es sogar zwei Musikstile, die ursprünglich ausschließlich solistisch auf dem Klavier gespielt wurden. Als Begleit- und manchmal auch Soloinstrument kommt das Klavier auch in später entstandenen Genres wie dem Rock’n’Roll, der Popmusik oder auch dem Hip-Hop immer wieder zum Einsatz.

Am Klavier das Musizieren lernen

Klavierlernen ist bereits für Kinder, aber auch für Jugendliche und Erwachsene, eine tolle Möglichkeit, ein allgemeines musikalisches Verständnis zu entwickeln und gleichzeitig sein Gehirn zu trainieren (z.B. im Klavierunterricht Berlin). Schließlich müssen die Bewegungen aller Finger beider Hände miteinander koordiniert werden. Das wirkt sich positiv auf die allgemeinen motorischen Fähigkeiten und die Zusammenarbeit beider Gehirnhälften aus.

Ein Kind sitzt auf einem Hocker an einem Klavier und legt seine Hände auf die Tasten. — Die Koordination beider Hände beim Klavierspielen muss erstmal geübt werden. | Quelle: Michal Parzuchowski via Unsplash

Durch das Musizieren, wird zudem automatisch das musikalische Gehör geschult. Beim Hören von Musikstücken kann man dadurch Einzelheiten besser heraushören und einordnen, außerdem werden falsche Töne besser erkannt und können schneller korrigiert werden.

Das Piano kann dir eine gute musikalische Grundlage im Allgemeinen geben. Auch wenn du später noch Gitarre, Flöte, Harfe, Geige oder Mundharmonika spielen lernen möchtest, kann dir das Klavierspielen eine solide Basis dafür geben.

Das Klavier ist ein ideales Instrument, für Anfänger*innen. Es ist weitaus einfacher auf Anhieb den richtigen Ton zu treffen und dabei einen schönen Klang zu erzeugen als auf anderen Instrumenten, bei denen man beispielsweise erst die Streich- oder Blastechnik erlernen muss.

Die weite Verbreitung des Klaviers lässt sich auch dadurch erklären, dass es in der Tastenanordnung sehr logisch aufgebaut ist. Um Grundlagen der Musiktheorie verständlich erklären zu können, ziehen viele Musiklehrer*innen eine Klaviertastatur zu Hilfe. Daran lassen sich nämlich beispielsweise der Aufbau von Tonleitern und Akkorden viel besser nachvollziehen als anhand von geschrieben Noten.

Und diese Grundlagen wirst du irgendwann einmal brauchen. Egal auf welchem Instrument und in welchem Musikstil. Wer Klassik spielen will, wird sowieso sehr schnell Noten lesen lernen; wer sich eher für Blues oder Jazz interessiert, muss ein Verständnis für Harmonien und Tonleitern haben.

Zu dem theoretischen Wissen gehört natürlich auch die Rhythmik. Da man auf dem Klavier, sogar wenn man solistisch spielt, immer auch einen Begleitpart übernimmt, ist es wichtig, ein gutes Rhythmusgefühl zu haben und auch zu wissen, welche verschiedenen Möglichkeiten es dabei gibt.

Gerade in dieser Hinsicht kann es von Vorteil sein, verschiedene Stile auf dem Klavier zu spielen. Du wirst dich beim Lernen erstmal auf die wesentlichen Eigenschaften konzentrieren und den Musikstil, den du spielen möchtest, fast klischeehaft auf seine allgemeinen Merkmale reduzieren. Diese liegen immer in erster Linie im Rhythmus und im verwendeten Tonmaterial.

Je mehr verschiedene Stile du ausprobierst, umso eher wirst du die charakteristischen Unterschiede erkennen und sie auf dem Piano umsetzen lernen. Auch damit schulst du dein musikalisches Verständnis sowie deine Fertigkeiten am Instrument.