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Die historische Entwicklung des Ballett Tanzes

Von Stefanie, veröffentlicht am 19/09/2019 Blog > Sport > Tanzen > Die große Geschichte des Balletts

Wenn Tanzen schon immer ein Teil der Menschheitsgeschichte war, was ist dann mit Ballett?

Es gibt Hinweise auf die Aufführung von Tänzen in altsteinzeitlichen Felsmalereien, aber es waren vor allem Regentänze, ermutigende Kriegstänze oder Tänze, um den Göttern zu gefallen.

Ballett ist die Grundlage für verschiedene Tanzarten: Modern Dance, Contemporary Dance, Jazz Dance und sein Einfluss findet sich sogar im Hip-Hop oder orientalischen Tanz wieder.

Die großen Tänzer sind nicht aufgrund ihrer Technik berühmt geworden,
sondern aufgrund ihrer Leidenschaft für das Tanzen. Martha Graham

Aber woher kommt dieser klassische Tanz? Was war Ballett, bevor es zu dem wurde, was wir heute kennen?

Superprof ist der Sache auf den Grund gegangen!

Der Ursprung des Balletts

Weißt Du, wer Clara aus dem Ballett "Der Nussknacker" ist? Bevor wir das Ballett von Marius Petipa, La Bayadère, entdecken, haben wir noch einen langen Weg vor uns! | Quelle: Visualhunt

Der rituelle Akt des Tanzens wurde von der Antike bis zur Gegenwart allmählich zu einer Kunst und Ablenkung. Aber das klassische Ballett hat, wie wir es wissen, seinen Ursprung im 15. Jahrhundert, in der italienischen Renaissance.

Etymologie und Definition des Balletts

Das Wort “Ballett” stammt von dem italienischen Begriff “Balletto” ab, der für “Ballo” steht und “Tanz” bedeutet.  “Ballo” ist etymologisch mit dem lateinischen “ballo, ballare” verbunden, was “tanzen” bedeutet.  Die französische Schreibweise “Ballet” wird im Englischen identisch verwendet.

Ursprünglich ist “ein Ballett ein Drama, dessen Handlung durch Pantomimen und Tänzer dargestellt wird”.

Das italienische Balletto

Vor allem während der italienischen Hochzeiten haben Ballette und der klassische Tanz ihren großen Auftritt. Die Musiker und Tänzer wurden beauftragt, die Gäste durch ihre leichtfüßigen Schritte und Entrechats zu unterhalten.

Als Catherine de Medici im Jahr 1533 Heinrich II. heiratete, brachte sie diese Kunst mit und entwickelte sie in Frankreich weiter. Das Balletto wird allmählich zu einer echten Tanzshow mit Liedern, Versen, Sets und Kostümen.  Domenico Da Piacenza war einer der ersten Tanzlehrer der Welt.

Das französische Hofballett

Das Ballett mit dem Titel Das komische Ballett der Königin wurde 1581 in Paris aufgeführt. Es ist nicht das Erste seiner Art, aber seine Darstellung fällt mit der Veröffentlichung des in Italien geschlossenen Vertrages zusammen, wodurch das Land das Zentrum der Entwicklung des Balletts darstellt.

Aus diesen Hofballetten entstehen Opernballette und Comédie-ballets von Lully und Molière.

Die Kodifizierung des Balletts

Auch wenn der klassische Tanz seinen Ursprung in Italien hat, so sind es doch Frankreich und Russland, die ihn weiterentwickeln und in den Adel bringen.

Die Rolle von Ludwig XIV

Zuerst geschah dies in Frankreich, dank Louis XIV. Seine große Leidenschaft war der Tanz und er wollte ihn um jeden Preis als eine Kunstform wiederbeleben. Tatsächlich begann der Einfluss des Tanzes im 17. Jahrhundert abzunehmen.

Also gründete der Sonnenkönig 1661 die Académie Royale de Dance und anschließend, im Jahr 1669, die Académie Royale de Musique. Heute ist sie besser bekannt als die Pariser Oper.

Die fünf Positionen im Ballett

Wer wird Euch Tanzen beibringen? Es gibt fünf grundlegende Positionen im Ballett | Quelle: Pixabay

Pierre Beauchamp, Hoftänzer und Choreograf und eine zentrale Figur der “Belle Danse”, gilt als Erfinder der fünf Positionen des klassischen Tanzes und entwickelte eine Tanznotation:

  • Erste Position: die Füße stehen nebeneinander, die Fersen berühren sich.
  • Zweite Position: die Füße stehen nebeneinander, der Fußabstand entspricht der Hüftbreite.
  • Dritte Position: die Füße stehen voreinander, wobei die Ferse des vorderen Fußes das Längsgewölbe des hinteren Fußes berührt.
  • Vierte Position: die Füße stehen voreinander, der Fußabstand entspricht einer Fußlänge. Die vierte Position kann offen (die Fersen sind auf einer Höhe) oder gekreuzt sein (die vordere Ferse befindet sich auf einer Höhe mit den Zehen des hinteren Fußes).
  • Fünfte Position: die Füße stehen voreinander, die Ferse des vorderen Fußes berührt den Großzehballen des hinteren Fußes.

Ballet d’action oder Ballett-Pantomime

Im 18. Jahrhundert wurde das Ballett zu einer künstlerischen Show und war der Oper ebenbürtig. Die Bewegungen des Tänzers und die Abfolge der Schritte müssen Gefühle darstellen und zum Verständnis der Geschichte beitragen.

Das erste Aktionsballett nennt sich Don Juan von Gluck und stammt aus dem Jahr 1761.  Es ist der Vorgänger der großen Ballette des 19. und 20. Jahrhunderts.

Wusstest du das?
Zu diesem Zeitpunkt gab es die Primaballerina noch gar nicht.
Frauen werden auf Nebenrollen beschränkt, die alle mit Perücken, Korsetts und High Heels übersät sind.

Die Cecchetti-Methode

Im 19. Jahrhundert festigt sich das Regelwerk des Balletts. Zahlreiche Schriften zur Kunst der Choreografie und zur Lehre des klassischen Tanzes werden veröffentlicht.

Carlos Blasis ist einer der großen Theoretiker des klassischen Tanzes. Seine Werke wie die Traité élémentaire théorique et pratique de l’art de la danse oder Manuel complet de la danse haben noch heute Einfluss auf Tanzschulen, Tanzlehrer und Konservatorien.

Carlos Blasis hat Enrico Cecchetti besonders bei der Entwicklung seiner Methode beeinflusst, die bis heute vom National Ballet of Canada verwendet wird.

Diese Methode basiert auf der Technik und Anatomie des klassischen Tänzers. Sie zielt darauf ab, die Grundlagen zu erlernen, lässt den Schüler jedoch seine eigene Tanzweise entwickeln, ohne seinen Tanzlehrer zu imitieren.

Fließende Bewegungen und die Arbeit rund um den Körperschwerpunkt stehen im Mittelpunkt. Die Methode umfasst fünf Schwierigkeitsgrade, die mit einer Prüfung und einem zertifizierten Diplom abgeschlossen werden.

Die Wiederbelebung des klassischen Tanzes

Nach 1850, als die Begeisterung für das Ballett in Frankreich nachließ, wurde es in Russland wiederbelebt.

Das Aufkommen der Balletttänzerin

Übt mit Tanzen Eure Balance. Erst spät in der Geschichte des Balletts stehen die Frauen im Mittelpunkt. | Quelle: Pixabay

Die Grundprinzipien des klassischen Tanzes werden geklärt: das En dehors, die fünf Positionen, das Aplomb, die Perfektion und die Akribie. Das Vokabular des Balletts wächst weiter, immer auf Französisch.

La Sylphide (1832) markiert einen Wendepunkt im klassischen Tanz. Dabei ist die Romantik das Ideal, das erreicht werden soll. Der Tanz wird immer leichtfüßiger und ist damit hauptsächlich Frauen vorbehalten.

Die Spitzenschuhe (die erstmals 1801 verwendet wurden) ermöglichen es den Tänzerinnen, auf den Zehenspitzen zu stehen und noch leichtfüßiger zu wirken. Zu diesem Zeitpunkt wurde mit dem Aufkommen des Tutu auch das Bein der Tänzerin enthüllt.

Die männlichen Partner dienen im Herzen des romantischen Balletts eher als Handlanger und als Träger der Ballerina.

Zeitgenössischer klassischer Tanz

Marius Petipa, ein Franzose, der größtenteils in Russland gelebt hat, hat viele Meisterwerke des klassischen Balletts hinterlassen: Schwanensee, Dornröschen, La Bayadère, der Nussknacker

Ballette sind die Grundlage des klassischen Tanzes wie wir ihn heute kennen.

Das Wort “klassisch” tauchte 1910 bei den von Serge Diaghilev gegründeten russischen Balletten auf.

In Frankreich entwickelt sich das Ballett mit Serge Lifar (und der großen Tänzerin Lycette Darsonval) und in den USA mit George Balanchine, dem Schöpfer des New Yorker Balletts, weiter und ruft den Neoklassizismus ins Leben.

Trotz des anti-freiheitlichen sowjetischen Regimes entwickeln sich die russischen Ballette weiter. Ballett war in Russland schon immer sehr beliebt, einschließlich des Bolschoi-Theaters und des Mariinski-Theaters.

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Klassisches Ballett heutzutage

Der klassische Tanz von heute ist moderner und abseits der ausgetretenen Pfade mit Tänzern und Choreografen wie Maurice Béjart, Benjamin Millepied, Pina Baush und Rudolf Nurejew.

Die Hierarchie des Balletts

Ein Tanzensemble ist hierarchisch aufgebaut. Jedem kommt eine bestimmte Rolle zu und auch wenn die Hierarchie nicht universell ist, so findet sie doch oft Anwendung.

  • Ballettmeister: Leiter des Tanzensembles. Heutzutage gibt es häufig auch einen Art Director.
  • Primaballerina/Primoballerino: Titel für die führenden Tänzer an der Pariser Oper (Pariser Tanzkurse) seit 1938 (zum Beispiel Aurélie Dupont von 1998 bis 2015). In ausländischen Tanzensembles werden sie als “erste Solistin” bezeichnet,
  • Erster Tänzer/erste Tänzerin: Rolle der Solisten,
  • Sujet: Tänzer des Ballettkorps, die ihre Solisten-Rollen wahrnehmen,
  • Coryphée: Chorleiter. Rolle des momentanen Solisten,
  • Tänzer: Mitglied des Ballettkorps, keine Solistenrolle,
  • Überzählige Tänzer: Tänzerin noch nicht vorgesehen,
  • Quadrille: Ensemble mit acht oder 16 zusätzlichen Tänzern.

Welches Zubehör brauche ich für den Tanzkurs? Die Spitzenschuhe bringen mehr Leichtigkeit in die Bewegung der Tänzer und vermitteln den Eindruck, als würden sie fliegen. | Quelle: Pixabay

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Der Ballett-Unterricht

Ballett ist vor allem eine Schule der Strenge und Disziplin. Die Übungen sollen Muskelkraft, Gleichgewicht, Dehnbarkeit und Anmut stärken. Sieben Methoden, klassischen Tanz zu unterrichten, sind dem Namen ihres Erfinders zu entnehmen:

  • Die Waganowa-Methode: ist die am häufigsten gelehrte Form,
  • Die Royal Academy of Dance-Methode: wird von 12.000 Mitgliedern in 70 verschiedenen Ländern verwendet,
  • Cecchetti-Methode,
  • Balanchine-Methode,
  • Legat-Methode,
  • Vestris-Methode (wird hauptsächlich in den Niederlanden unterrichtet).

Die Regeln und das Vokabular des Balletts unterliegen nur sehr geringen Abweichungen. Sie sind in der Regel auf der ganzen Welt gleich.

Ballett zielt vor allem auf Ästhetik ab und dies gilt insbesondere für Dehnungsübungen, dynamische Drehungen und die Bewegungsgeschwindigkeit der Füße.

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Kurz:

  • Das Ballett hat seinen Ursprung im italienischen balletto des 15. Jahrhunderts.
  • Ludwig XIV. spielte eine wichtige Rolle bei der Anerkennung des klassischen Tanzes als Kunst.
  • Frankreich und Russland haben dem klassischen Ballett mit Tänzern und Choreografen wie Petipa und Serge de Diaghilev sein hohes Ansehen verliehen.
  • Heute ist das Vokabular des klassischen Tanzes überall auf der Welt gleich und wird hauptsächlich auf Französisch verwendet: “pas-de-bourré”, “entrechat” oder “pas-de-deux”.

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