Am 18. Mai 2010 stellte der französische Kulturminister Frederic Mitterand das Konzept des Ciné-Lycée vor: ein Pilotprogramm, das französischen Schulkindern die nationalen Schätze der Filmindustrie näher bringen soll.
Diese Zusammenstellung von 220 nicht nur französischen Titeln wird in den Klassenzimmern im ganzen Land zum Streaming zur Verfügung stehen.
Zwar handelt es sich dabei nur um einen Ausschnitt dieser exquisiten Zeugnisse der französischen Filmgeschichte, verbunden mit einer Synopsis und Anekdoten.
Nichtsdestotrotz ist das Konzept revolutionär und scheint darauf hinzuweisen, dass die Franzosen und Französinnen auf eine Art und Weise die Kinoleinwand lieben, die in keinem anderen Land zu finden ist, egal ob dort Filmgiganten wie die Hollywoodindustrie oder die chinesische Kinowelt beheimatet ist.
Sind die Franzosen also besessen von Film und Filmemachen?
Insgesamt ist das französische ein sehr stolzes Volk: auf seine Kultur und sein Erbe, auf seine lange Geschichte, die epochemachende politische, akademische, künstlerische und literarische Bewegungen umfasst.
Die Liste ließe sich natürlich fortsetzen: Die französische Küche hat einen großen Ruf, die Musikszene ist lebendig und blühend, das Bildungssystem wird von der ganzen Welt beneidet, und wer würde nicht gerne eine 35-Stunden-Woche haben?
Mit anderen Worten, in Frankreich macht man vieles sehr gut.
Egal ob es das Croissant, der Wein oder der Film ist - die französische Gesellschaft ist stolz auf die eigene Kultur! | Quelle: unsplash
Was sie jedoch so bewundernswert macht, ist ihre Einstellung zu ihrer Kultur, die so weit geht, dass sie Gesetze gegen die Invasion fremder Sprachen erlassen.
Das und die Tatsache, dass sie darauf bedacht sind, diese Kultur zu bewahren, indem sie Initiativen wie das Ciné-Lycée nutzen. Dadurch soll das Kino gefördert werden, welches sie als die siebte Kunst bezeichnen, gleichberechtigt mit Tanz, Architektur, Musik, Malerei, Bildhauerei und Poesie.
Anderswo in der entwickelten Welt - in den USA und sogar bei uns in Deutschland - scheint man sich nicht so leidenschaftlich um das künstlerische Erbe zu kümmern, oder?
Ihre Würde ist gerechtfertigt
Betrachtet man die Geschichte des Films aus einer globalen Perspektive, würden viele annehmen, dass Hollywood - oder zumindest Amerika - die Pioniere in dem Bereich ist.
Der erste amerikanische Film wurde tatsächlich in New Jersey gedreht, also auf der anderen Seite des Landes!
Um ganz genau zu sein, war es ein knappes Rennen zwischen dem Kinetoskop von Thomas Edison und dem Kinematographen der Gebrüder Lumière, einem Gerät, das es ermöglichte, bewegte Bilder auf Film aufzuzeichnen und später auf eine Leinwand zu projizieren.
Die Gebrüder Lumière gewannen; Amerika hinkte in der Folgezeit mit seinen Filminnovationen um mehrere Jahre hinterher.
Während man in China stolz darauf ist, der Welt den Bleistift, das Papier, den Kompass und das Schießpulver geschenkt zu haben, kann Frankreich mit Fug und Recht behaupten, dass die Filmherstellung zum nationalen Erbe gehört.
Hier wurde das Konzepts und die Entwicklung der Industrie nicht nur pioniert, sondern die Kunst des Filmemachens auch noch komplett definiert.
Das Ethos des Filmemachens
Die gemeinsame Nutzung - oder Nachahmung - des technologischen Fortschritts bedeutete, dass jedes Land, das über die entsprechenden Mittel verfügte, mitreißende Epen für die Leinwand produzieren konnte.
So wurde der erste chinesische Kinofilm, die Schlacht von Dingjunshan, 1905 gedreht.
Frankreich war jedoch das erste Land, das verschiedene Filmgattungen wie Dokumentarfilm, Romanze und Komödie produzierte und bekannt machte.
Weitere Neuerungen, die die französische Filmindustrie hervorbrachte, waren:
Die Filmtheorie, insbesondere die Autorentheorie
Truffaut war ein Verfechter dieser populären Filmtheorie
Die kontinuierliche Erzählung, die von Alice Guy vertreten wurde
Verschiedene Filmschnitttechniken, darunter der Querschnitt
Cinema verité, eine Form des Realismus, die mit der späteren französischen Neuen Welle in Verbindung gebracht wird
Filmfestivals - 1946 fand in Cannes das erste Filmfestival statt
Ob du dich auf eine Reise nach Cannes vorbereiten oder französische Filme in Originalsprache anschauen willst...Superprof hilft dir beim Französisch Lernen München.
Mit Cannes hat Frankreich zwar nicht das erste, aber dafür eines der prestigeträchtigsten Filmfestivals der Welt auf dem Konto! | Quelle: unsplash
Was ist mit dem ersten Filmkritiker?
Diese Würdenträger und Würdenträgerinnen waren eine britische Erfindung; sie schrieben Filmkritiken in einer Publikation namens The Optical Lantern and Cinematograph Journal!
Aber auch die Franzosen hatten ihre Filmkritiker*innen und ihre eigene Publikation mit dem Titel Revue du Cinema.
Unter den Beiträgen finden sich Artikel von Robert Bresson, Jean Cocteau und Alexandre Astruc.
Diese Publikation, die während des Zweiten Weltkriegs eingestellt wurde, kam unter einem neuen Titel wieder auf den Markt: Cahiers du Cinema, in dem die Philosophien der Nouvelle Vague, der neuen französischen Filmwelle, ausführlich dargestellt werden.
Wir werden später mehr über die Macher*innen dieser Welle berichten!
Der wichtigste Aspekt der Philosophie des Filmschaffens in Frankreich war, dass das Kino eine Form der Kunst ist, ein Ausdruck eines individuellen Autors oder einer Autorin, der oder die von talentierten Künstler*innen dargestellt wird.
So wie die vielen Künstler*innen, die sich während der Belle Epoque auf dem Montmartre niederließen, nicht dieselbe Art von Kunst produzierten, so haben auch die Filmemacher dieser Epoche nicht dieselbe Art der Darstellung ihres Stoffes gewählt.
Was haben sie also produziert?
Regisseure, Regisseurinnen und die Früchte ihrer Vision
Jean Vigo, Mitbegründer des poetischen Realismus, ist unter anderem für L'Atalante bekannt.
Es ist die Geschichte eines Liebespaares, das sich trennt und wieder zusammenfindet, jedoch in traumhaften Sequenzen feststeckt.
Sein Leben und sein Werk waren viel zu kurz; Vigo starb im zarten Alter von 29 Jahren. Wer weiß, wie umfangreich sein Werk hätte werden können?
Zusammen mit Albert Gance und Jean Epstein wird das Werk von Jean Vigo dem französischenimpressionistischen Kino zugeschrieben.
Jean Renoir, Sohn des Malers Auguste Renoir, ist vor allem für La Règle du Jeu bekannt.
Dieser bekannte französische Film wird oft als einer der größten Filme aller Zeiten bezeichnet, nicht nur wegen seines sozialen Kommentars, sondern auch wegen seiner innovativen Kinematografie.
Die Tiefenschärfe war zu dieser Zeit eine relativ unbekannte Filmtechnik. In Verbindung mit langen Einstellungen, die eine erweiterte Perspektive vermitteln, führte dies zu einer verblüffenden Klarheit der sich ständig bewegenden Bilder.
Natürlich erlitt das Filmschaffen in ganz Europa während und unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg einen Rückschlag, aber die unverwüstlichen Franzosen waren trotzdem bereit, es noch einmal zu versuchen.
Die 50er und 60er Jahre waren eine wichtige Zeit in der französischen Kinogeschichte! | Quelle: unsplash
Hier kommen wir wieder auf das Cahier und seine Autor*innen zu sprechen, allesamt Größen der französischen Filmindustrie.
Darin diskutierten André Bazin und andere Filmliebhaber*innen über die Vorzüge und Irrtümer des Films und darüber, warum die Filmindustrie insgesamt lebenswichtig war.
Zu den Autor*innen gehörte auch Francois Truffaut, der bis heute als eine Ikone der französischen Filmindustrie gilt.
Er ist vor allem für sein Meisterwerk 400 Coups bekannt, seinem Debütfilm mit Albert Remy, Jean-Pierre Leaud und Claire Maurier in den Hauptrollen.
Die Geschichte eines rebellischen Heranwachsenden, der sowohl von seinen Eltern als auch von der Schule gegängelt wird, resoniert leider auch heute noch bei vielen!
Die bekanntesten französischen Filme werden auch oft im Unterricht verwendet; zum Beispiel beim Französisch Lernen Köln.
Jean-Luc Godard, wie auch andere Regisseur*innen seiner Zeit, verachtete die Qualitätstradition des französischen Films, die der technischen Perfektion den Vorrang vor der puren Wirkung der Erzählung einräumte.
In seinem Werk Außer Atem, in dem er die Erzähltheorie in seine Regiearbeit einfließen ließ, geht es um einen jungen Mann (Jean-Paul Belmondo), der von Humphrey Bogarts Filmfiguren besessen ist. So beginnt er ein Leben in der Kleinkriminalität. Die Erschießung eines Polizisten ist der Schlüsselmoment des Films, woraufhin er seine amerikanische Freundin um Hilfe bittet.
In der letzten Szene des Films, als der Protagonist im Sterben liegt, sagt er: "Es ist wirklich ekelhaft.”
Dieser Satz hat Kinobesucher seither verblüfft: Meint er, dass Patricia, das amerikanische Mädchen, ekelhaft ist, oder bezieht er sich auf die Situation?
Oder findet er das Leben an sich ekelhaft?
Viele von Godards Filmen stellen die typischen Tropen des Films in Frage; erfolgreiche Formeln wie Junge trifft Mädchen, verliert Mädchen, bekommt Mädchen zurück, oder das Konzept Gut gegen Böse, das in Hollywood-Filmen so weit verbreitet ist.
Alain Resnais vervollständigt die Trilogie der legendären Nouvelle-Vague-Regisseure mit seinem Hauptwerk Hiroshima Mon Amour.
Dieser Film zeichnet sich durch die Verwendung von Rückblenden aus, die zu jener Zeit innovativ waren, weil sie mit der linearen Erzählweise brachen.
Seltsamerweise hatte Resnais ursprünglich den Auftrag erhalten, einen Dokumentarfilm über die Atombombe zu drehen, wollte aber seinen zehn Jahre zuvor gedrehten Holocaust-Film Nacht und Nebel nicht wiederholen.
Das Ergebnis ist die großartige Geschichte, die wir heute kennen: ein Gespräch zwischen einem französisch-japanischen Paar, das versucht, kulturelle Unterschiede zu überbrücken und eine unmögliche Verständigung herzustellen.
Bemerkenswert ist, dass der gesamte Film 36 Stunden umfasst und die Figuren nie namentlich genannt werden.
Gibt es in Frankreich also eine anhaltende Filmbegeisterung?
Nach wir uns mit einigen dieser Zusammenfassungen beschäftigt haben, versteht man vielleicht den Ruf Frankreichs, von allem, was mit Film zu tun hat, besessen zu sein.
Die Ironie liegt darin, dass das französische Kino nicht dazu bestimmt ist, vergöttert zu werden, zumindest nicht in der Weise, wie andere Kulturen ihre Filme und Stars behandeln.
Schauen Sie sich nur an, wie amerikanische Schauspieler*innen von der Presse und der Öffentlichkeit behandelt werden: Sie müssen regelrecht darum kämpfen, ein Mindestmaß an Privatsphäre zu bewahren!
Eine Obsession, die sich die ganze Welt teilt: Die Vergötterung von Bekanntesten! | Quelle: unsplash
Während andere Filmstudios vielleicht auf Pyrotechnik und CGI - computergenerierte Bilder - zurückgreifen, um ihre Filme hervorzuheben, verlassen sich französische Filme auf die Geschichte und die Fähigkeit der , sie darzustellen, sowie auf die Vision der Regisseur*innen, sie wirkungsvoll umzusetzen.
Bedeutet das, dass die Franzosen das Filmemachen zu einer Kunstform erhoben haben? Mais, oui!
Bedeutet das, dass sie als Nation vom Kino besessen sind? Nicht unbedingt, aber sie sind entschlossen, ihre Kultur zu verteidigen, zu pflegen und zu fördern.
Für die Franzosen und Französinnen bedeutet das eine Ehrfurcht vor der siebten Kunstform!
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Siad Semaan
Student der Poltikwissenschaft, Hobbiefotograf und Kochbegeisterter. Spezialität: Hummus
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