Klassische Gitarre auf Deutsch oder Englisch. Master-Diplom in Gitarre und Komposition - Für Beginner bis Fortgeschrittene!

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• Seit wann besitzt Du schon diese Leidenschaft für die Musik und ganz besonders für Dein Lieblingsinstrument?

  Meine Leidenschaft für Musik begann bereits im Alter von vier Jahren. Nach viel spielerischem Ausprobieren am Klavier und einem Jahr Blockflöte begann ich mit acht Jahren Gitarre zu spielen – für mich bis heute das schönste Instrument.

• Welche Art von Musik könntest Du ständig und mit Freude hören, ohne dass Du ihrer jemals überdrüssig wirst?

  Dabei kommen mir sofort zwei Komponisten in den Sinn: einerseits der symphonische Mahler und natürlich Johann Sebastian Bach. Ihre Musik könnte ich ununterbrochen hören.

• Erzähle uns von Deinem bisher herausforderndsten oder auch erstaunlichsten Unterricht, den Du geben musstest!

  Am herausforderndsten ist es für eine Lehrperson, wenn ein Schüler oder eine Schülerin die Motivation verliert. Zum Glück kommt das selten vor. Eine meiner Stärken ist es jedoch, mit vielen unterschiedlichen Ideen und Zugängen zu arbeiten, um das Interesse neu zu wecken und die Freude am Lernen zurückzubringen.

• Welches ist Deiner Meinung nach das am schwierigsten zu lernende Instrument und warum?

  Das hängt stark vom jeweiligen Niveau ab. Ich würde argumentieren, dass Instrumente wie Gitarre oder Geige besonders anspruchsvoll sind, da sie sehr komplex sind und beide Hände völlig unterschiedliche Aufgaben übernehmen müssen. Andere Instrumente erfordern hingegen erst nach einiger Zeit sehr viel Übung, sind aber zu Beginn intuitiver und liefern schneller ein hörbar schönes Ergebnis.

• Welche sind für Dich die Schlüssel zum Erfolg, um ein Instrument wirklich zu beherrschen?

  Der wichtigste Schlüssel ist die eigene Leidenschaft und Liebe zur Musik und zum Instrument. Darauf folgen Disziplin, regelmäßiges und sorgfältiges Üben sowie das Finden einer passenden Lehrperson, die einen auf dem richtigen Weg begleiten kann. Mit dieser Kombination lassen sich große Fortschritte in vergleichsweise kurzer Zeit erzielen.

• Nenne drei MusikerInnen, mit denen Du Dich liebend gerne einmal nachts um zwei Uhr in einer Bar treffen und unterhalten würdest, und erzähle uns, warum!

  Das ist eine sehr schwierige Frage – es gibt einfach zu viele. Spontan wären es Johann Sebastian Bach, um mit ihm über sein musikalisches Konzepieren zu reden, vielleicht ein antiker griechischer Musiker wie Athenaios, aus reiner Neugier auf frühes musikalisches Denken, und schließlich Mozart – mit ihm hätte man vermutlich nicht nur tiefgehende Gespräche, sondern auch jede Menge Spaß.

• Gibt es eine Anekdote aus Deinem Berufsleben, Deiner Schulzeit oder Deiner Zeit am Konservatorium, von der Du uns erzählen möchtest?

  Ich habe schon früh gemerkt, dass reines „Pflichtüben“ mich nicht wirklich weiterbringt. Erst als ich begann, Zusammenhänge zu verstehen und musikalische Fragen ernsthaft zu durchdringen, veränderte sich mein Lernen grundlegend. Aus diesem Grund wollte ich möglichst vieles in die Tiefe erlernen – Satztechnik, Orchestration, Kontrapunkt, Analyse, Gehörbildung, Komposition usw. Diese Erfahrung prägt heute auch meinen Unterricht: Gitarrenspiel ist wichtig, aber Musik ganzheitlich zu betrachten ist entscheidend.

• Kurz und knapp: Was macht aus Dir einen Superprof, der von seinen SchülerInnen geliebt wird?

  Ich nehme jede Person ernst, passe den Unterricht individuell an und verbinde musikalische Tiefe mit Freude am Lernen. Mein Ziel ist nicht nur technischer Fortschritt, sondern eine nachhaltige Begeisterung für Musik.